微信读书有个“神作榜”，有一定的阅读量，且读者推荐值高于90%的书能入选。有一段时间我把推荐值最高的书悉数纳入准备阅读的书目，因为很多“神作榜”里的书并非我兴趣所在，一直没怎么读，《梵高手稿》即是如此。最近终于把《梵高手稿》读完，距此书刚被纳入我的阅读书目已两三年了。
《梵高手稿》
文森特•梵高 / H. 安娜•苏 / 编
出版社: 北京联合出版公司
出版时间: 2018-4
《梵高手稿》是从梵高近千封书信中挑选的150多封选编而成，时间跨度从1882年至1890年，这个时间段是梵高开始学画直至生命的终点。这些信是写梵高写给自己的家人的，其中主要是其弟弟–提奥。信的内容中大多描述的是梵高对绘画，艺术创作的见解，这对我们理解梵高的画作大有裨益。
1882年，海牙–德伦特
1882年，因为与父母矛盾（向丧偶的表姐表白，受到家人指责。这是梵高的第二段感情），梵高来到海牙，与一个叫西恩的风尘女子同居。此时梵高已经开始了绘画创作。后为生活所迫，前往德伦特写生，以期归来时，作品能为海牙艺术圈认可。
油画有两种截然相反的准则：一种注重素描而色彩清淡，另一种运用大量的色彩辅以少量的素描。
关于人物素描
最近我画了很多人物的局部：头、颈、胸、肩。随信附上一张素描草稿。我真的渴望多画一些裸体习作。
用绘画来表达情绪的过程，简直太美妙了。
关于水彩画
此时算梵高绘画的早期，因经济，兴趣，绘画水平等等因素，梵高侧重于素描，水彩画，并注重人物素描，也开始野外写生，并深入穷人的生活，感受他们的苦难，其出名画作中的最早作品–《吃土豆的人》构思可能发端于此时，以及后来麦田系列作品均可能与此时经历，积累，思考有关。
视野越过屋脊和长满杂草的排水槽，在黎明之际，万物苏醒——鸟儿飞翔，炊烟袅袅，小小的人影缓步其中，这就是我水彩画的主题。
我无法接受，提奥，我怎么就成了一个粗俗、没有教养的怪物？好像我就活该被社会排斥，更有甚者，按照特斯蒂格的说法，“在海牙根本活不下去”。难道我深入绘画对象的生活，就是降低人格吗？难道我走近工人们，走进穷人的房子或者请他们来我的画室，就是自轻自贱吗？
但依然专注素描，主要原因是油画的费用太高。
1883-1885年， 纽恩南 (Nuenen)
在德伦特小住三个月后，梵高回到纽恩南，与父母同住。1985年3月26日，父亲因中风去世。10月梵高赴安特卫普学画。
关于油画，梵高不放油到色彩里进行稀释，认为油挥发后，画作色彩会变淡。而是直接把颜料一层一层敷到画上。这种特性在梵高著名的作品中均体现得很明显。
颜料中原有的一点点油已经挥发殆尽，这时候画面就只剩下奇妙的固态颜料肌理。
同时特别看重色彩及搭配。
色彩法则令人赞叹，这主要是因为它们绝对不是偶然的。
The Potato Eaters, Nuenen, April-May 1885
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
关于丰收的主题，以及吃土豆的人。梵高在信件中多次提到，应该很看重。
1886-1888年，巴黎
1886年1月起，梵高开始在巴黎安特卫普美术学院学画。（在给弟弟的信中，梵高表露在学校里学不到什么）后赴巴黎，与弟弟提奥同住。提奥成为其绘画和经济上的赞助人。
1888-1889年，普罗旺斯阿尔勒 (Arles)
之后梵高认为自己是弟弟的累赘，离开巴黎，1888年2月，赴普罗旺斯阿尔勒。阿尔勒时期是梵高创造的黄金时期，这个时期的主色调是黄色。
植物要么是蓝绿色，要么是黄绿色，这么做是要特意强调画中黄色和蓝色的独特个性。
紫色作为土壤的颜色，背景是墙和笔直的杨树，衬着湛蓝的天空。小梨树有着紫色的树干和白色的花，黄色的大蝴蝶在花丛中穿梭飞舞。左边角落里，是个由黄色的芦苇栅栏围起来的小花园，绿色的树丛，还有一个花圃和粉红色的小房子。这些是我关于果园花季装饰方案作品系列的一些构想。
The Harvest, Arles, June 1888
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
《The Harvest》是我很喜欢的一副梵高的画，除了作者自己想表达的想法，观点（Van Gogh considered it one of his most successful paintings, writing to his brother Theo that the ‘canvas absolutely kills all the rest’.）以及一些背景。这幅画很容易唤起了我初中的记忆。那时我正上初一，镇上的中学就在我们村，离学校正前方不远是一片稻田，再往前跨过一条河，就是我家。那时金秋九月，湛蓝的天，金黄的稻谷，父母在稻田里收割忙碌，刚上初一的我放学后，跨过这片稻田回家。一切生机勃勃，收获的季节。
除了丰收主题的画作，梵高此时也开始向日葵系列画作创作。梵高喜欢用大块的纯色作为背景，此时是象征丰收，活力的黄色。
有一天，高更跟我说他见过一幅克劳德·莫奈画的插在日本花瓶里的大向日葵，但是他更喜欢我的。虽然我不同意他的看法，但我觉得我确实在进步。如果四十岁的时候，我能画出来高更说的那种向日葵，那就能在艺术界有一席之地了
Sunflowers, Arles, January 1889
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
梵高在阿尔勒租住在拉马丁广场附近一栋两层，有4个房间的屋子里（The Yellow House (The Street)）。他经常在位于房屋左边的餐厅吃饭，即傍晚的露台咖啡馆（Terrace of a café at night (Place du Forum), c.）。
The Yellow House (The Street), Arles, September 1888
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
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Terrace of a café at night (Place du Forum), c., Arles, 16 September 1888
Kröller-Müller Museum
梵高还有另一幅表现此咖啡馆的画作–拉马丁广场的夜间咖啡馆（Night Cafe in the Place Lamartine），现藏于耶鲁大学美术馆。
1889-1890年，普罗旺斯圣雷米疗养院
1889年5月8日，梵高入住圣雷米疗养院；6月，在圣雷米疗养院创作了《星月夜》。他的画从阿尔勒时期光芒四射的黄色转变为褐色系。
The Starry Night, Saint Rémy, June 1889
MoMA The Museum of Modern Art
除了生病的原因，不同地方，环境，给予人的心里感受不一样，可能画的色彩就不一样了。病房外是一片麦田，于是梵高画了这幅麦田里的收割者，并特别说这个收割者正是死神，而被收割的麦穗则象征人类。
Wheatfield with a Reaper, Saint-Rémy-de-Provence, September 1889
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
1890年1月，提奥的儿子出生，身在病房里的伯父梵高创作了《盛开的杏花》，作为侄子的受洗礼物。正是这个侄子日后创立了梵高博物馆。
Almond Blossom, Saint-Rémy-de-Provence, February 1890
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
1890年，巴黎奥维尔 (Auvers-sur-Oise)
一年以后，1890年5月16日，梵高治愈，从圣雷米疗养院出院，第二天早晨，梵高乘着火车到里昂找弟弟提奥。6月，和提奥一家与加歇医生住了一个星期，创作了《加歇医生》（Le Docteur Paul Gachet）； 7月，创作《麦田群鸦》（Wheat Field with Crows）以及被认为是最后一幅作品的《树根》； 7月27日，梵高朝自己的胸口开了一枪，两天后在提奥的怀中去世。弟弟提奥悲伤过度，在梵高自杀后精神崩溃，第二年1月死于严重的精神病发作。
较冷的蓝色和紫色是梵高奥维尔时期画作的主基调。
Le Docteur Paul Gachet, Auvers-sur-Oise, 1980
Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
Wheatfield with Crows, Auvers-sur-Oise, July 1890
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
这幅画给人很压郁的感觉，压迫感很强。
以上梵高作品图片因为在线展示的需要，压缩得很厉害，高清版本我打包在 此，有需要可以下载。
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