偶然间在Twitter上看见条消息，台北故宫将展出自己的镇馆三宝–范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及李唐的《万壑松风图》，据说距上次三宝合体展出，已经10年了，为了保护珍贵的文物每次展览间隔必须三年以上，每次展期不能超过42天，这次展出非常值得期待云云… …
于是想着去它官网看看，果然有相关专题网页，而且资料详实。
专题页面地址：https://theme.npm.edu.tw/exh110/Treasures/index.html （需要科学上网）
这三件巨幅立轴，代表了北宋“巨碑式”山水画的典范，虽非全然地模仿真境，但却是通过对自然的静观与体悟，重新组织凝聚而成的理想山水典型。
“巨碑式”山水画不知是谁最先提出的理论，的确很形象。画的形式是卷轴，然后作为画面主体的山石高耸入云，很有压迫感，视觉冲击力很强，的确很像巨大的碑石。
范宽溪山行旅
范宽《溪山行旅》，轴绢本设色画，纵：206.3cm，横：103.3cm。
范宽（约950-1032），北宋狭西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代画家李成，后来觉悟说：「前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。」于是隐居终南太华，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：「善与山传神」。
《溪山行旅》是他唯一传世真迹。巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石用中锋短线，密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，此笔法被称为雨点皴。
山石后面，小丘与岩石间有一群马队，在两个行者的带领正从右往左匆匆赶路。比较有意思的是范宽把他的签名隐藏在马队后面的树荫里。
沿着溪径的山脚，有一挑着行囊的行脚僧也在赶路，与马队一起构成了行旅的主题。
中景的树林茂盛处，微微露出几截观宇的屋脊，与行脚僧遥相呼应。
郭熙早春图
郭熙（约1023-1087），河南温县人，神宗时为宫廷画师，早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘制大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为翰林图画院最高职位的「待诏」，制作了许多大型山水画。他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用「卷云皴」，树木作「蟹爪」状，创为一派。
《早春图》轴，绢本浅设色，画纵：158.3cm，横：108.1cm。
《早春图》作于神宗熙宁五年（1072），是存世郭熙杰作。画上自题「早春」，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。
主要景物集中于中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景「S」形的山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远三种表现山水空间之法，呈现了可行、可望、可居、可游的理想山水。
整个画面中有13个人物，同样有行脚僧和巍峨的楼观，说明佛教是当时的绘画表现中不可或缺的对象。
如同螃蟹的足和爪的树丫，以及如同卷云的山石是郭熙的典型特色。
李唐万壑松风
李唐（约1049－1130后，另一说约1070－1150后），河阳人，字晞古，北宋徽宗朝任职翰林图画院。靖康之难后，中原纷乱，建炎年间（1127－1130）李唐渡江至杭州，高宗绍兴年间（1131－1162）重建画院又重入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。
《万壑松风图》，轴绢本设色，画纵：188.7cm，横：139.8cm。
主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」，老龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面呈现群山的前后层次感，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。
用毛笔的侧锋沾上浓墨，快速画出的山脊和山石，如同斧头劈成的，被称为斧劈皴。
似乎一阵风吹过，深山中的松树林簌簌作响，是为万壑松风。
关于这“镇馆三宝”的高清图片，8K的欣赏视频等资料我下载保存到网盘里了，感兴趣的可以去下载欣赏。当然如果你能科学上网，也可以直接访问上面提到的台北故宫的专题页面。
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